Este mes en diseños por el mundo viajamos a Laponia. Un lugar que inevitablemente a todos nos evoca a la Navidad y a nuestro más querido santa claus. Ese alegre regordete de barbas blancas al que toda vía le pedimos que nos traiga algún que otro regalito por Navidad(aunque seamos también de los reyes magos).

Para este mes, decidí experimentar con un material que aún no había trabajado : el plastico mágico. Es un material súper sencillo de trabajar y sobre todo dota a los diseños de un buen acabado. Así qué aprovecho esta entrada para presentar, a los que no lo conozcáis, este material para que podáis empezar a hacer cositas con él.

Una vez dicho esto, nos sumergimos en este bello lugar y en el proceso creativo para elaborar los diseños. Allá vamos!!!

Pensando en la temática, decidí elaborar unos diseños que fueran representativos y a la vez darles un toque moderno, sin perder el toque navideño. 

1 El Reno: animal representativo por excelencia de la Navidad. No hay navidad sin renos.

2 El avión de papel  como símbolo del viaje hacia un lugar.  Hacia un lugar y unas navidades blancas. Además, como detalle se le incluirá las coordenadas de latitud y longuitud de la principal ciudad de Laponia.

3 Bastoncillo de caramelo : archiconocido dulce que todos asociamos con estas fechas(aunque no lo comamos)

4 Bola de Navidad : diseño circular inspirado en los adornos navideños que todos colocamos con ilusión en nuestros árboles. En este caso, este diseño esta relacionado con el viaje creando una particular brújula con estética navideña.

La elección de la gama de colores (el verde, el rojo, blanco y negro ) tb están seleccionados para conseguir ese tipo de estética retro-navideña.

Con los diseños ya realizados, los calcamos a nuestra lámina de plastico mágico. Lo calcamos en la parte áspera, que es también sobre la que pintaremos las piezas. Al hacer los diseños tenemos que tener en cuenta que debemos hacerlos 7 veces más grandes de como queremos que queden al final, ya que el plastico mágico encoge al hornearlo.

Una vez que los tenemos dibujados, los pintamos y recortamos. Es importante que le hagamos también los agujeros para los enganches. No debemos hacerlos muy pequeños porque sino al encoger en el horno se cerrarán. 

Ahora solo nos queda hornearlo. Tenemos qué calentar el horno a 170º. Una vez que este precalentado, en la bandeja colocamos papel vegetal y ponemos los diseños encima. Lo metemos al horno y veremos como, en muy poco tiempo, se empiezan a arrugar las piezas. No hay que asustarse porque eso es normal. Cuando veamos que vuelven un poco a su forma, las sacamos y si vemos que están blandas y flexibles, ya es hora de sacarlas. Si no las dejaríamos un poco más. Cuando las saquemos podemos ponerlas un papel encima y pasarles un rodillo, para aplanarlas más.

Les ponemos los enganches necesarios y ....Tachannn ya tenemos nuestros diseños. 

DISEÑO BRÚJULA NAVIDEÑA

DISEÑO AVIÓN DE PAPEL COORDENADAS LAPONIA

DISEÑO BASTONCILLO NAVIDAD

DISEÑO RENO

¿Qué os parecen? Espero que os haya gustado este peculiar viajecito a Laponia. No olvidéis pasar a ver los demás diseños en haciendo click aquí ;)

A menudo tenemos cosas por casa que tiramos en vez de reutilizarlas, dándoles un nuevo uso. Puede ser muy gratificante y muy divertido crear con materiales, que a priori ya habían cumplido su misión,  cosas nuevas y originales. Hoy os traigo un diy muy sencillito para elaborar bisuteria con materiales reciclados.

Para crear estas piezas, en mi caso, he reutilizado los típicos cubre pilas de plastico o que colocamos sobre las encimaras, rotuladores permanentes, enganches de bisuteria y barniz para el acabado. Las posibilidades con este material son infinitas, pero bueno aquí os dejo los diseños que yo he ido experimentando y creando. 

¡Comenzamos!

1 Primero seleccionamos el material que vamos a usar como base y lo limpiamos bien para librarlo de olores o cualquier resto que pueda tener. Si queremos pintarlo previamente con otro material lijariamos la superficie para que se adiera bien la pintura.

2 Cortamos las piezas. En este caso están muy bien definidas, pero si tuvierais una de estas piezas que se usan para la pila de las que son lisas, podríais cortar las formas ayudándonos de una plantilla y dibujándolas previamente. Para qué os salgan homogéneas.

3 Una vez que tenemos las piezas, es la hora de dejar volar nuestra imaginación y pintar con los rotuladores permanentes las formas que queramos. Para evitar que nuestros diseños se vean estropeados con algún roce o ralladura podemos barnizar las piezas, protegiendo así el diseño final.

4 Para acabar, le hacemos un agujero a las piezas para poder insertar las anillas y las piezas de bisuteria para convertirlos en bonitos pendientes o collares. Se pueden combinar varias piezas para crear originales formas y composiciones.

 INSPIRACIÓN TRIANGULAR

  INSPIRACIÓN VINILO

  INSPIRACIÓN ROMBO

 INSPIRACIÓN LÍNEAS

COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA + COLORES SOLIDOS

Y.... ¡voilà! Ya tenemos unos bonitos complementos sin necesidad de un gasto excesivo en materiales. Dando una nueva utilidad a algo que sin duda iba camino de la basura. Ahora solo os queda poneros manos a la obra y a experimentar con en este material . Sí os animáis dejar vuestros propios diseños :) 

Uno de los elementos que forman parte de la decoración de nuestras casas son las fotografías. Nos gusta tener  esas fotos de nuestros buenos momentos y esas fotos en las que salimos divinos. 

Hoy os traigo una serie de autoretratos utilizando la tecnica del collague. Este tipo de tecnica puede daros mucho juego para crear composiciones fotografias que adornen las estancias de vuestra casa de una manera diferente y mas original. En vez de poner la típica foto nuestra, podeís jugar a crear composiciones con los elementos que más os gusten u os definan de alguna manera, para crear así unas piezas modernas y con estilo.

Aquí os dejo una serie de autoretratos realizados con la tecnica del collague y la superposición. Espero que os gusten y os inspiren para crear vuestros propios diseños.

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Estas obras están bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.

Esther hijano

 La estética y el arte egipcio han servido de inspiración a muchas áreas como el arte, la moda o la decoracion. El misticismo y la magia de esta civilización siempre ha conectado con nosotros de una manera especial. Hoy para este viaje de diseños por el mundo, os proponemos un Egipto "revisionado" y modernizado al más puro estilo pop art y es que ¿quién no quiere decorar aunando tradición y vanguardia? Lo mejor de esta estética vista a través de los ojos del arte contemporáneo. 

Para todos los amantes de Egipto y del pop art he preparado este pequeño tutorial donde aprenderemos a transformar elementos estéticos y artísticos de esta cultura en piezas modernas de decoración. Las laminas podéis descargaroslas aquí.

1 Modelo Marylyn 

Seguro que habéis visto este tipo de archiconocidas litografías. A través de esta técnica conseguiremos darle a un diseño o fotografía de estética egipcia un aire moderno y pop, fusionando los dos estilos. A continuación os dejo la explicación gráfica y textual.

Primero necesitamos escoger una imagen que refleje bien la estética que buscamos. En este caso se ha elegido una foto de la mítica Elisabeth taylor en Cleopatra. Toda una musa que convertiremos en un fantástico objeto de decoración. 

Una vez que tenemos la imagen, la abrimos en Photoshop y con la herramienta de selección lazo siluetearemos la imagen para quedarnos solo con la figura y eliminar el fondo.

Ya tenemos la silueta. Ahora en imagen-ajustes le daremos a umbral y seleccionaremos los valores a nuestro gusto. Una vez que hayamos aplicado los valores pondremos la capa en modo multiplicar. De esta manera el blanco se interpretará como transparente dejando ver los colores de las capas que pongamos debajo de esta imagen.

Ahora lo que debemos hacer es seleccionar la parte que queremos colorear. Por ejemplo la cara y cuello. Seleccionaremos la herramienta del lazo y dibujaremos la selección. Cuando la tengamos marcaremos ctr+j o cmnd+j (Mac) para que esta selección se nos ponga en una capa nueva. Con la selección activa iremos a edición-rellenar- color y seleccionaremos el color que queramos. Este proceso hay que repetirlo con todas las partes que queramos colorear. Para activar la selección de una capa bastara apretar la tecla comando o control y seleccionar con el ratón la capa en la que queremos que se active la selección. 

Cuando tengamos toda una versión coloreada a nuestro gusto, sólo tendremos que duplicar el diseño y cambiar los colores según el resultado que queramos obtener. Recordar que para colorear deberemos tener la selección activa.

Como veis, un proceso muy sencillo que consigue crear excelentes resultados como este. Una bonita obra para decorar cualquier rincón. 

2 Modelo cuatricromia

Otro tipo de diseño que os propongo, inspirado en Egipto, son estas sencillas láminas donde la diosa isis y el ojo de horus (dos símbolos muy conocidos de la cultura egipcia) son los protagonistas, jugando con los colores de la cuatricromia cian, magenta, amarillo y negro. 

Para elaborar estos diseños lo primero que necesitamos son unos vectores. Los que podéis ver en las laminas son libres de derechos y podéis encontrarlos en esta página.

Los vectores, a diferencia de las imágenes, no se píxelan y pueden editarse en forma y color mediante el programa illustrator. Una vez descargados los vectores los abrimos con este programa, cogemos el que nos gusta y lo llevamos a un documento nuevo. Al seleccionarlos podemos cambiarle el color. Cuando tengamos los vectores de los colores que queramos, abrimos un documento en Photoshop con el tamaño final que queramos. Los copiamos del archivo de illustrator ctrl +c y los pegamos en el documento de Photoshop ctrl +v como objeto inteligente. Una vez que los tengamos ahí podemos crear la composición que más nos guste. Cuando esté a nuestro gusto solo debemos guardar el documento en el formato que más se adapte a nuestras necesidades. El más común es el jpg. 

Este tipo de diseños son un resultado muy sencillo y a la vez muy decorativo, que nos permite disfrutar del mundo egipcio con una estética muy moderna. Una manera de disfrutar de otra manera de esta cultura al alcance de todos :) 

Hasta aquí este post dedicado a Egipto. No os olvidéis de ver el resto de diseños que se han realizado, con mucho mimo y entusiasmo,  en el siguiente link http://www.pixelados.es/disenos-por-el-mundo-·-egipto/
 Nos vemos en el siguiente diseños por el mundo ¿Cúal será?

Esther hijano

Recién salido del horno hoy tenemos un post sobre cómo crearnos nuestra propia camiseta de golondrinas al más puro estilo vintage y rockabilly. Lo mismo llevas buscando por las tiendas alguna prenda con esta estampación, pero no lo has encontrado, pues no te preocupes porque puedes hacerla con tus propias manitas y un poco de tiempo ¿te animas?

Materiales

Los materiales que necesitamos para la ocasión son : lápiz, papel, cartón (si puede ser plastificado mejor), pintura para tela y un rodillo pequeño de espuma para manualidades.

Ahora que lo tenemos todo....¡comenzamos¡

1 Esboza sobre un papel el dibujo que quieras. Da rienda suelta a tu creatividad diseñando tu propia golondrina. Si no quieres dibujarla puedes coger cualquier motivo de este tipo internet.

2 Una vez que lo tengas elegido lo calcaremos en el cartón. Bien puedes hacerlo con papel de calco,  que puedes encontrar en papelerías, o bien realizar el calco tu mismo. Para hacerlo ralla con el lapiz una hoja de papel. 

Para calcar nuestro diseño, pondremos el cartón, encima el papel de calco (con el lado rallado para abajo) y luego encima de todo la hoja con nuestro dibujo. Solo queda repasarlo aplicando presión para que quede bien definido en el cartón.

3 Una vez que tengamos el diseño en el cartón, cortaremos con un cuter la parte interna del dibujo.
 

4 ¡Ya tenemos nuestra plantilla!  Ahora es cuando damos rienda suelta a nuestra imaginación para ir diseñando poco a poco nuestra camiseta. Para comenzar a estampar el dibujo, echamos pintura en un recipiente e impregnamos el rodillo. Una vez que este ya tenga pintura, lo pasamos por encima de la plantilla. Hay que tener cuidado para no salirse de la plantilla y manchar la camiseta.
 

5 Repetiremos el proceso tantas veces como queramos. Cuando creamos que nuestra camiseta ya luce a nuestro gusto, la dejaremos secar y ....¡listo!

Esther hijano

Cuidar la mente de un creativo puede ser un trabajo muy arduo. Toneladas de proyectos, plazos inalcanzables en los diseños, neuronas en busca continua de inspiración... La mente es nuestro mayor instrumento, pero no olvidemos que nosotros no somos nuestra mente.

A menudo nos dejamos llevar por las preocupaciones y problemas diarios generando un continuo fluir de pensamientos que no nos dejan ver más allá. Aquí es dónde la meditación es nuestra mejor aliada, ayudándonos a decir adiós a todo ese murmullo que nos acompaña en nuestra cabecita durante el día y a crear un estado que favorece la generación de ideas. La meditación suele verse como algo religioso asociado a determinados tipos de religiones orientales, pero no es así. Se trata de una práctica que todos podemos realizar y que es más innata de lo que nos pensamos. Mi consejo es que no partas con prejuicios y que simplemente trates de jugar y probar. Para nada soy una especialista de la materia. Hablo desde mi experiencia y desde lo que a mí me ha aportado su práctica desde hace ya un año en el terreno personal y sobre todo en el profesional.

¿La meditación como via para la creatividad?

Son muchos los campos en los que se ha comprobado que este tipo de técnicas tienen resultados beneficiosos y entre ellos se encuentra el ámbito de la creatividad. En el fondo todos somos creativos solo que a veces no sabemos como sacarlo.

Este es un tema que me apasiona mucho y del que pienso que muchos de nosotros "los creativos" no estamos muy al corriente ni lo ponemos en práctica. La meditación siempre se ha asociado a yoguis y hippies pero la ciencia demuestra que meditar cambia la estructura y la función de nuestro cerebro.

Los estudios científicos que demuestran que meditar fomenta la autoconciencia, la empatía, la memoria, la capacidad de aprendizaje y la creatividad. Quizá la más importante investigación en este campo, es la que ha llevado a cabo un grupo de psiquiatras del hospital General de Massachusetts, liderados por la doctora Sara Lazar, quien afirma que si bien la práctica de la meditación se suele asociar a una sensación de tranquilidad y relajación física, se ha visto desde la medicina que también proporciona beneficios cognitivos y psicológicos que persisten durante todo el día. Son esos beneficios demostrados los que están detrás de la sensación de bienestar.Para esta investigación, Lazar y su equipo tomaron imágenes por resonancia magnética de 16 voluntarios dos semanas antes y dos después de que realizaran un programa de  meditación mindfulness de dos meses, en el que se les hacía meditar unos 27 minutos diarios. Los investigadores encontraron un aumento de la densidad de la materia gris en el hipocampo, área del cerebro esencial para el aprendizaje y la memoria, así como en estructuras relacionadas con la compasión, la introspección y la autoconciencia.

Con beneficios también positivos para la creatividad, podemos destacar otra investigación cientifica de la revista Plos publicada en 2010. Al meditar producimos mayores cantidades de neurotransmisores como la dopamina, serotonina, oxytocina y endorfinas. La práctica constante de la meditación permite un estado mental en el que fluyen las ideas con facilidad, tomar distancia de los problemas para luego retomarlos con otra perspectiva, no juzgar tanto las ídeas que se nos van ocurriendo, o hacer conexiones diferentes entre conceptos y estímulos llegando, por tanto, a resultados distintos. En definitiva esto último es un poco lo que todos buscamos comunicar algo que ya se ha comunicado pero de diferente manera.Esto es solo, a modo de ejemplo, un destacado de las multiples vías de investigación que hay abiertas respecto a la meditación como via a la creatividad. Si os interesa, y queréis profundizar, al finalizar el post os dejo unos links. 

¿Pero meditar es muy dificil?
 

Seguro que eso es lo que os estaréis preguntando pero no es así. Ni es difícil ni es nada trascendental. Con 5 minutitos al día..¡listos para empezar! . Eso si es una práctica que requiere constancia.

¿Cómo empiezo a meditar?
 

De verdad que lo que más me suele repetir la gente cuando sabe que medito es...¿pero que dices? ¿Te pones ahi a decir ommmmmm ommmmmm como una loca en la postura del loto? No se lo toman muy en serio, porque lo desconocen. Hay algo en las sabidurías antiguas que hemos dejado olvidar y reencontrarse con ellas puede ser toda una experiencia. Si puede servir este post para algo, me gustaría que sirviera para acabar con esa imagen  tradicional y no realista que se tiene de la meditación.
 

"Meditar es un espacio para poder detenerse y darse cuenta de lo que está pasando en nuestro interior. Una vez te detienes, puedes observar con qué actitud vives lo que estás viviendo y te permite tomar decisiones respecto a muchas cosas. Nos permite abrir el espacio necesario para ver con claridad" Constanza González, psicóloga clínica (Sentit.es) 

Para opinar de algo hay que probarlo asique creativos y creativas poneros manos a la obra. Que como ya sabréis hasta los de Google la han puesto como una de las clases de su campus Meditar es muy sencillo, y aquí os dejo unos pequeños pasos para comenzar :) Ya me contaréis vuestra evolución y si veis resultados.

LINKS:
Perspectiva científica:
http://inspirarteyser.wordpress.com/2013/09/19/la-practica-de-la-meditacion-estimula-la-creatividad/
http://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20120928/54351952597/meditacion-para-potenciar-el-cerebro.html
Muy interesante interrelación entre pintura y meditación http://www.pinturayartistas.com/creatividad-y-meditacion-con-meera/